發表文章

教會（The Mission）：信仰、贖罪與殖民時代教難的道德寓言

 【丁連財的神學與宗教研究論述】《教會》（The Mission）：信仰、贖罪與殖民時代教難的道德寓言 1986年上映的電影《教會》（The Mission）由雷利·史考特（Ridley Scott）執導，改編自18世紀南美殖民地的真實歷史背景。電影以耶穌會傳教士與土著瓜拉尼（Guaraní）族群的故事為主線，探討信仰、贖罪、正義與教難（persecution of Christians under政治與殖民壓迫）的交錯。 歷史背景與宗教環境 故事設定於18世紀中期的南美洲，葡萄牙與西班牙殖民者在瓜拉尼部落領地建立邊境據點。當時的殖民制度推行奴隸化與土地掠奪，對土著人民造成巨大壓迫。耶穌會士在此傳教，建立「傳教站」（missions），嘗試保護土著社群的生活、文化與信仰自由。電影背景即呈現殖民壓迫下的宗教挑戰，類似歐洲殖民地時期的教難。 劇情概述 故事核心人物包括： 1. 德米戈·德·貝拉蒙特（Rodrigo Mendoza，羅伯特·德尼羅飾）：原為奴隸販子，因弟弟之死而陷入深刻罪惡感。為贖罪，他放下武器，加入耶穌會，學習服務與和平。 2. 帕德雷·加布里爾（Father Gabriel，傑瑞米·艾恩斯飾）：年輕傳教士，堅信愛與非暴力的傳教理念，初到瓜拉尼部落，致力於建立和平共處的傳教站。 3. 瓜拉尼族人（Guaraní）：原住民群體，既受到殖民者的威脅，也對傳教士的信仰產生接受與依附。 故事開端，德米戈因弟弟被其手下誤殺而心生悔恨，殺了自己的部下作為報復，陷入深刻的罪惡與痛苦。內疚驅使他投身宗教生活，試圖透過贖罪與服侍補償過往暴力。帕德雷·加布里爾則以柔和的方式，與德米戈一同建立瓜拉尼部落的教會與學校，推廣教育、農耕與音樂。 隨著電影進展，殖民政府的干預愈加激烈：葡萄牙與西班牙當局為了經濟利益，計畫沒收瓜拉尼的土地，強迫其成為奴隸。耶穌會士面臨信仰的考驗——順從上帝的愛與教導，或屈服於政治與武力的現實。最終，殖民軍隊入侵傳教站，部分瓜拉尼與傳教士被殺害，德米戈與帕德雷·加布里爾在此過程中必須以信仰力量承受失敗與苦難，呈現一種現世迫害下的宗教堅持與救贖掙扎。 宗教與神學主題 1. 贖罪與懺悔：德米戈的故事是一個典型的基督教贖罪故事（Christian Redemption）。他從暴力、罪惡與仇恨中被召回信仰，透過服務土著與自我懺悔尋求心靈救贖。 2. 信仰...
張貼留言
閱讀完整內容

神隱之子（The Invisible Man’s Son）：朝鮮王朝基督徒的暗影與信仰掙扎

 【丁連財的神學與宗教研究論述】《神隱之子》（The Invisible Man’s Son）：朝鮮王朝基督徒的暗影與信仰掙扎 註：天主教(會) Roman Catholic Church 是以耶穌基督為信仰的基督教(Christianity)的一支，其信徒是天主教徒，也就是基督徒的一個教派。 《神隱之子》（The Invisible Man’s Son）是一部以朝鮮王朝（Joseon Dynasty）時期基督徒遭受迫害為背景的歷史劇情電影。電影名的英文為 The Invisible Man’s Son，其中文譯意涵暗示信仰被迫隱匿、追尋的後代承受歷史與信仰的重量。該片深刻呈現了基督教在朝鮮王朝社會中如何成為異端、信徒如何在生命與信仰之間抉擇，以及信仰在極端壓迫下的倫理困境。 歷史背景 17至19世紀的朝鮮王朝是一個儒家思想高度統治的封建國家。天主教傳入朝鮮後，由於與傳統儒家社會規範衝突，基督徒被視為異端與叛國者。政府施行嚴酷的迫害政策，要求信徒放棄信仰，否則面臨刑罰或處死。信徒若被抓獲，往往必須在公開場合放棄信仰或「改宗」，這就是電影中所呈現的教難（Persecution of Christians）核心場景。 在電影中，與日本禁教一樣，官方官員要求信徒進行「踏繪」行為——用腳踩踏刻有耶穌或聖母瑪利亞圖像的繪製品，以示放棄天主教信仰，回歸傳統儒家社會秩序。這種制度化的宗教迫害成為電影的倫理核心，呈現信仰對個人生命與社會規範的衝突。 劇情詳述 電影主角是一位名叫明秀（Myeong-su）的少年，他的父親曾是秘密傳教的基督徒，但在迫害中被捕，生死未卜。明秀由母親與隱藏在鄰居家的信徒照顧，在密室中接受基督教教育。明秀的存在象徵「神隱之子」——信仰被迫隱藏、卻仍持續傳承的下一代。 電影開始於一個風雨交加的夜晚，朝鮮王朝的官員突襲村落，抓捕隱藏的信徒。明秀的母親被迫參與踏繪，陷入信仰與生命抉擇的倫理困境。明秀目睹母親屈服於恐懼，但仍在心中保持信仰，形成強烈的心理對比，揭示在教難情境下，信仰不是外顯行為，而是內心的忠誠。 隨著劇情發展，明秀與一群地下信徒組成秘密網絡，冒險傳播信仰、掩護受迫害的成人與兒童。電影多次呈現教難場景：信徒被審問、刑罰與社會孤立，同時透過明秀的視角，觀眾可以看到信仰如何在恐懼、孤立與生死威脅下被檢驗。電影特別描繪信徒在密室中祈禱、夜間秘密彌撒，...
張貼留言
閱讀完整內容

奇異恩典（Amazing Grace）：信仰與正義的交響

 【丁連財的神學與宗教研究論述】《奇異恩典》（Amazing Grace）：信仰與正義的交響 導演與背景 《奇異恩典》（Amazing Grace）是一部2006年上映的歷史劇，由麥可·艾普特（Michael Apted）執導。電影改編自英國傳教士與議員威廉·威伯福斯（William Wilberforce, 1759–1833）的真實歷史事蹟，講述他在18世紀末至19世紀初，如何結合個人信仰與政治行動，為禁止奴隸貿易奮鬥數十年的故事。 宗教與倫理背景 威伯福斯是英國國會議員，同時也是虔誠的基督徒。他的信仰強調倫理責任、博愛、社會正義與仁慈。電影的宗教核心在於：個人的敬虔信仰不只是私人精神生活，也可以引導公共道德與政治改革。基督教倫理在這裡具體化為對弱勢群體（非洲奴隸）的關懷與法律保護行動。 劇情梗概 1. 威伯福斯的覺醒與信仰實踐 電影開場呈現威伯福斯在國會中的生活，以及他對自己政治職責與信仰的內心掙扎。他參與國會辯論，經常面對貴族及經濟利益集團的壓力，因為奴隸貿易帶來龐大利益。透過與牧師與朋友的對話，威伯福斯反覆思索：如何在世俗政治中實踐神的旨意，維護公義？ 2. 倫理與政治的交鋒 威伯福斯提出廢除奴隸貿易的法案，遭遇強烈阻力，包括利益集團的威脅、政治盟友的猶豫，以及國會制度的拖延。他親自蒐集資料，展現奴隸受苦的真實情景：飢餓、疾病、殘暴對待與死亡威脅。這些情節呈現出奴隸制度下的人性悲劇，以及信仰者面對不公時的道德呼召。 3. 信仰支持的堅持 威伯福斯的基督徒信仰成為他持續奮鬥的動力來源。電影描繪他每日禱告、研讀聖經，尋求神的智慧與力量。宗教生活與政治行動相互交織，呈現信仰在公共領域中的實踐：不是抽象理念，而是具體行動與倫理抉擇。 4. 個人犧牲與社會影響 威伯福斯長期承受健康惡化、政治失敗與心理壓力，但他堅持信仰原則，最終帶領國會通過《奴隸貿易法》（Slave Trade Act, 1807），正式禁止英國的奴隸買賣。電影透過高潮的國會辯論與威伯福斯家族、信仰群體的互動，呈現信仰如何轉化為政治與社會改革力量。 宗教與神學意涵 信仰與公共倫理：威伯福斯的行動展現了基督徒倫理如何在政治與法律中具體化。 正義與仁慈：電影突顯上帝對弱勢者的關懷，呼應基督教「愛鄰如己」的教導。 道德勇氣與內心堅持：即便面對巨大阻力，信仰提供堅持的內在力量。 敬虔生活與社會行動的...
張貼留言
閱讀完整內容

以日本天主教教難為主題的電影：《沈默》

 【丁連財的神學與宗教研究論述】《沈默》（Silence）：信仰的試煉與上帝的沈默 導演與背景 《沈默》（Silence）由馬丁·史柯西斯（Martin Scorsese）執導，於2016年上映，改編自遠藤周作的同名小說。故事背景設定在17世紀日本江戶幕府統治下的長崎與周邊地區，天主教遭到嚴格禁止與鎮壓。幕府官員強制信徒放棄信仰，否則將面臨酷刑與死亡。電影深入探討信仰、殉道、上帝沈默，以及個人在極端壓迫下的道德掙扎。 劇情梗概 故事以葡萄牙神父 羅德里戈（Rodrigues） 與 加爾佩（Garupe） 為中心，他們冒險前往日本尋找失蹤的天主教傳教士 費雷拉神父（Cristóvão Ferreira）。當地信徒為了保護信仰而秘密生活，神父希望支持他們，並維護福音的延續。 1. 日本教難與踏繪 在幕府禁教政策下，信徒面臨「踏繪」（fumi-e）考驗。踏繪是刻有耶穌或聖母瑪利亞像的銅板或木板，信徒被要求以腳踩踏，以示放棄天主教信仰、回歸幕府認可的傳統宗教與順民身分。未遵從者將遭受拷打、斷手或火刑。電影中，幕府官員透過踏繪試驗信徒忠誠，而羅德里戈目睹信徒在拷問與死亡威脅下，仍堅守信仰，呈現極端道德與宗教壓力。 2. 羅德里戈的信仰試煉 羅德里戈與加爾佩被捕，目睹費雷拉神父已因長期折磨而叛教，否認了天主教。羅德里戈內心掙扎：是否應該為了拯救信徒而妥協？或者應該堅持信仰，冒著自己及信徒被處死的風險？電影多次透過近景鏡頭捕捉神父的面部表情，展現他內心的矛盾與孤獨。 3. 信徒的掙扎與殉道 許多普通信徒，包括農民、漁民與手工業者，在極端環境下秘密聚會，傳遞信仰信息。部分信徒被迫踩踏踏繪，以換取生命或保護家人。也有信徒寧死不屈，最終被處以殘酷刑罰。影片描寫了他們的恐懼、勇氣與信仰忠誠，呈現真實歷史背景下的宗教迫害。 4. 上帝的沈默（Deus absconditus） 羅德里戈禱告卻感受不到神的回應，電影中多次以荒野、海岸、孤立村落等景觀，象徵信仰者在壓迫下的孤寂。這呼應神學上「神隱」（Deus absconditus）的概念，即神在苦難中沈默無言，使人類信仰經受考驗。羅德里戈的心理掙扎表現了人類面對邪惡與死亡時對神的疑惑與呼求。 5. 道德抉擇與信仰延續 影片最終呈現羅德里戈在極端壓迫下選擇口頭否認信仰，以保護信徒與延續福音的生命力。雖然他外表否認，上帝仍見證他心中的信仰...
張貼留言
閱讀完整內容

現代版《十誡》第十誡（Dekalog 10：不可貪婪）

 【丁連財的神學與宗教研究論述】《十誡》第十篇（Dekalog 10）：不可貪婪 — 欲望的無盡與道德的試煉 導演與背景 《十誡》（Dekalog）是波蘭導演奇士勞斯基（Krzysztof Kieślowski）於1989年完成的十部中篇電影系列，每部約55–60分鐘。第十篇對應《出埃及記》第十誡：「不可貪婪」（Thou shalt not covet），強調人不應貪求他人的財物、配偶或地位。本篇以現代都市家庭為背景，探討人類內心對他人之物與他人生活的羨慕與嫉妒，以及由此衍生的道德困境。 劇情梗概 故事聚焦於一對中年夫妻 Roman 與 Hanna 及其成年兒子 Pawel。Roman 是一名醫師，社會地位穩定，但工作壓力與家庭日常生活帶來無形疲憊感。Pawel 則是剛步入社會的青年，對家庭經濟與父母生活狀況心生羨慕，希望擁有更自由、更奢華的人生。 故事一開始，Pawel 無意中發現一份家庭信件，得知父親在年輕時曾有更高的社會抱負，曾被迫放棄某些機會以維持家庭穩定。Pawel 心中開始浮現對父母生活的羨慕與不滿，他幻想若自己有機會重新選擇，生活可以更加精彩與富足。這種羨慕並非直接偷盜或犯罪，而是心理層面的貪求——正是第十誡所警戒的「貪心之心」。 典型事件與道德困境 1. 對他人生活的羨慕：Pawel 在學校與朋友談話中，經常比較自己的家庭與同學的家庭條件，對他人較優渥的生活產生渴望。 2. 父母與道德提醒：Roman 與 Hanna 對 Pawel 的心理狀態保持警覺，試圖引導他認識羨慕之心的危險，提醒他珍惜家庭已有的幸福。 3. 內心掙扎的象徵：影片透過 Pawel 夜晚獨自走在城市街道、凝視他人華麗窗景的長鏡頭，象徵內心對他人生活的貪戀與心理羈絆。 與第十誡的明確關聯 第十誡「不可貪婪」不僅涉及行為，更重視內心的慾望與羨慕。奇士勞斯基將其轉化為現代心理寓言： 1. 心理貪欲：Pawel 對他人生活的羨慕展示了人類常有的心理貪欲，即便未付諸行動，也能在心中造成道德困擾。 2. 道德教育與自我省察：影片呈現家庭與社會對個體羨慕心的制衡，提醒觀眾，道德並非僅靠法律約束，內心的自我約束與反思同樣重要。 3. 欲望的後果：Pawel 的內心掙扎逐漸影響他的情感與日常行為，顯示無節制的羨慕與貪欲能破壞人際關係與心理平衡，呼應宗教警戒：貪心即罪，內心的貪婪也會帶來破壞...
張貼留言
閱讀完整內容

現代版《十誡》第七誡（Dekalog 7：不可偷盜）

 【丁連財的神學與宗教研究論述】《十誡》第七篇（Dekalog 7）：不可偷盜 — 欲望、誘惑與道德選擇的現代寓言 導演與背景 《十誡》（Dekalog）是波蘭導演奇士勞斯基（Krzysztof Kieślowski）於1989年完成的十部中篇電影系列，每部約55–60分鐘。第七篇對應《出埃及記》第七誡：「不可偷盜」（Thou shalt not steal）。這部影片探討了物質慾望、貧富差距以及個人在道德與現實之間的抉擇。 劇情梗概 故事的主角是 Józef, 一名中年男子，住在華沙的工人階層社區，平日工作穩定但收入有限，生活雖安穩卻單調。他與家人的關係和睦，但偶爾對生活的不滿和對更好物質生活的渴望在內心悄悄累積。 某天，他的鄰居 Marek 是一位富裕的商人，家中財物豐厚且偶爾對外表現出炫耀的習慣。Józef 意外得知 Marek 將在家中存放一筆現金，這筆錢對於他自己和家人來說是相當誘人的誘惑。Józef 心中掙扎：他知道偷取他人財物是違法的，也是宗教上明確禁止的行為，但現實的生活壓力與欲望令他難以完全克制。 在故事發展過程中，Józef 曾多次接近偷盜的行為邊界，例如觀察財物存放位置、試探家庭安全措施，但每次都因良知或偶然因素而放棄。影片的張力主要在於心理描寫：觀眾能感受到 Józef 內心的誘惑、罪惡感以及對自己道德界限的反覆衡量。 典型事件與道德困境 1. 財物的誘惑：影片中有一幕，Józef 在 Marek 家的門口停留，鏡頭特寫他緊握的手和焦慮的表情，象徵物質欲望對內心倫理的衝擊。 2. 道德掙扎：Józef 想像偷盜後可能獲得的舒適生活，同時也想像如果被抓到將面臨的法律與良知懲罰。這種心理拉扯反映了宗教倫理對個人行為的制約力量。 3. 家庭壓力：他在內心考慮，如果能用這筆錢改善家人生活，是否能成為行為的理由？影片明確指出，道德與宗教的界限不容輕易以個人理由突破。 與第七誡的明確關聯 第七誡「不可偷盜」強調尊重他人財產與社會秩序。奇士勞斯基將其轉化為現代都市的心理寓言： 1. 財物與欲望：影片呈現人類對物質的天然渴望，但偷盜行為帶來的道德與法律責任凸顯了宗教戒律的必要性。 2. 道德抉擇：Józef 在每次接近偷盜邊界時，內心都會自我審視，這反映出宗教倫理在現代生活中如何作為心理與行為規範存在。 3. 罪與悔的體現：影片結尾，Józef 最終...
張貼留言
閱讀完整內容

現代版《十誡》第六誡（Dekalog 6：不可姦淫）

 【丁連財的神學與宗教研究論述】《十誡》第六篇（Dekalog 6）：不可姦淫 — 慾望、責任與道德困境的倫理鏡像 導演與背景 《十誡》（Dekalog）是波蘭著名導演奇士勞斯基（Krzysztof Kieślowski）於1989年完成的十部中篇電影系列，每部長約55至60分鐘，聚焦於現代都市中普通人面對倫理與宗教教誨的掙扎。第六篇直接對應《出埃及記》中的第六誡：「不可姦淫」（Thou shalt not commit adultery），以細膩的心理描寫呈現個人情感、責任與道德之間的張力。 劇情梗概 故事的主角是年輕的高中生 Krzysztof，他對一位比自己年長、已婚的女性 Magda 產生愛慕之情。Magda 是一名職業婦女，外表成熟端莊，但婚姻生活中存在隱性的疏離與不滿。Krzysztof 在課後與 Magda 偶然相遇，逐漸展開了一段曖昧的情感互動。 劇情初期主要描寫他們日常的接觸：Krzysztof 對 Magda 的關心既帶有青春的純粹好奇，也暗含對情感的渴望。Magda 在面對這份關注時，既感到愉悅，又意識到自身婚姻的界限。隨著兩人互動的加深，情感漸漸跨越了社會規範與道德界線，並進一步衝擊他們原有的生活秩序。 道德與倫理的衝突 第六篇的核心張力在於，Krzysztof 與 Magda 的情感並非單純的愛戀，而是一種對倫理界限的挑戰。奇士勞斯基透過細膩鏡頭捕捉他們的內心掙扎：Krzysztof 的青春衝動與愛慕，Magda 對婚姻責任的內疚，以及社會對婚外關係的道德壓力。 電影中多次使用日常場景作為倫理鏡像，例如：Krzysztof 在夜晚街道徘徊，象徵青春與道德邊界之間的掙扎；Magda 在家庭聚餐時的表情，反映婚姻制度下的束縛與矛盾。這些細節使觀眾深刻感受到，欲望與倫理的衝突並非抽象概念，而是現實生活中每個人可能面臨的真實問題。 與第六誡的明確關聯 《不可姦淫》這一誡命強調忠誠、責任與尊重他人的關係。奇士勞斯基在 Dekalog 6 中，將這條誡命現代化、生活化： 1. 忠誠與界限：Magda 的婚姻象徵社會與倫理的界限，而她與 Krzysztof 的曖昧行為，則呈現對忠誠的挑戰。 2. 慾望的道德界線：Krzysztof 對愛情的渴望象徵人性的自然慾望，但當慾望侵犯他人婚姻與社會秩序時，便觸碰了道德紅線。 3. 責任感與罪感：Magda...
張貼留言
閱讀完整內容