福音派、靈恩派當代的禮拜音樂「容器大於內容」

 【丁連財的神學與宗教研究論述】福音派、靈恩派當代的禮拜音樂「容器大於內容」

一、什麼叫「容器大於內容」？

在禮拜（worship）中：

容器（container）＝形式、氛圍、燈光、音響、舞台、帶領方式、流程

內容（content）＝神學、聖詩文本、音樂的深度、文學性、教義、會眾的內在理解

所謂「容器大於內容」指的是：

> 聚會更重視氛圍與感受，而不是文本、美學、神學或音樂的內涵。

這正是現代敬拜音樂（Contemporary Worship Music, CWM）常被批評的核心。

二、從禮拜音樂發展看：形式壓過內容的四種表現

（1）旋律簡化、和聲消失

傳統唱詩班的多聲部（SATB）＝教育、訓練、文本傳達

現代敬拜歌曲＝主旋律＋簡單和弦＋鼓與電吉他

→ 音樂性由立體降低成平面。

（2）神學文本愈來愈稀薄

傳統聖詩如《求主作我異象》《惟獨在基督裡》

→ 內容包括：

三一神論

贖罪、悔改

末世、救恩歷史

現代敬拜歌詞常是一句話重複三十遍，例如：

> 「主我愛你，主我敬拜你」

→ 神學信息極弱、重情緒投射。

（3）舞台等同於禮拜中心

燈光、煙霧、鼓組、領唱站舞台前方

→ 禮拜場域走向「表演取向」（performance-oriented）

→ 會眾變成觀眾。

（4）儀式退位、感覺升高

傳統禮拜有：

誦讀經文

公禱文

使徒信經

聖詩集

→ 信仰受文字教化

現代敬拜強調：

氛圍：「感覺神的同在」

帶動：「手舉起來」「跳起來」 「大家高喊哈利路亞」→ 信仰受情緒引導

這就是典型的「容器比內容重要」。

三、為什麼近代教會會走向這種模式？

（1）教會增長運動（Church Growth Movement）影響

自1970年代以來教會以「吸引非教會人士」為主要目標。

→ 敬拜歌曲必須「好聽、好學、好跟」。

→ 任何「難」「複雜」「深」的東西被排除。

（2）音樂教育全面退場

現代人不識五線譜、沒有合唱經驗。

→ 唱詩班的土壤消失。

（3）媒體化、美學消費化的社會背景

現代人的審美經驗＝流行音樂、演唱會、節奏強烈的聲光效果。

→ 敬拜形式自然向「流行演唱會」靠攏。

（4）靈恩運動的情緒取向

靈恩派特別強調「經驗神」「觸摸神」

→ 音樂變成一種「創造屬靈情緒」的媒介

→ 內容自然退位。

四、當禮拜的容器大於內容，有哪些後果？

（1）神學素養下降

沒有文本深度＝不會思考救恩論、基督論、教會論。

→ 會眾可能情緒很高昂，但神學貧乏。

（2）音樂審美退化

只唱「簡譜單旋律」＝失去和聲文化、合唱傳統、教會音樂遺產。

（3）敬拜個人化

「主啊我需要你」→ 以個人感受取代信仰共同體的告白。

（4）敬拜領唱變成明星

由具魅力的人帶動情緒

→ 取代「合一同聲歌頌」的聖禮性質。

（5）教會禮拜失去歷史感

幾乎看不到也聽不到：

格里高利聖歌

路德教會合唱

英國聖公會聖詩

巴哈、韓德爾、海頓、莫札特孟德爾頌……的教會音樂

→ 斷裂了 1500 年的音樂傳統。

台灣基督長老教會歷史悠久，其神學院除了神學系還有教會音樂系，其大部分教會都使用有五線譜的聖詩集，也都保持聖歌隊的編制。然而，有少數受到靈恩派影響的教會，譬如榮星長老教會，早已放棄聖詩集也解散聖歌隊，在禮拜開始前的音樂崇拜，已經採用簡單、膚淺的情緒化齊唱，以及大呼大叫。

五、那「內容大於容器」的典範是什麼？

台灣基督長老教會的聖詩集

格里高利聖歌（plainchant）：無伴奏單聲部，但神學濃度最高。

路德宗聖詩：會眾合唱、和聲完整、神學極深。

英國聖公會讚美詩（Hymns Ancient and Modern）：文學性極高。

巴哈的聖詩編曲與清唱劇：內容與音樂皆為高峰。

以上都是「容器（音樂）與內容（神學）高度一致」，甚至內容帶動容器。

六、如何讓教會重新「內容大於容器」？

1. 恢復文本敬拜：讓經文、古代祈禱文重回禮拜中心。

2. 保留聖歌隊（唱詩班、聖詠團、教會合唱團）：哪怕只有小型 SATB，仍是教會教育的核心。

3. 重新教導五線譜：不是每個人都要成為音樂家，但識譜能重建合唱文化。

4. 混合曲風：現代敬拜歌可以唱，但不能完全取代聖詩。

5. 強化神學編輯：挑選歌詞時，以神學深度為標準之一。